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<title>Gold Star Studio</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Gold Star Studio</h1>

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<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr">Die Gold Star Studios waren unabhängige <a href="Tonstudio" title="Tonstudio">Tonstudios</a> in <a href="Hollywood" title="Hollywood">Hollywood</a>, in denen ab 1950 wichtige Produktionen für die Popmusik stattfanden, von denen einige zu <a href="Evergreen" title="Evergreen">Evergreens</a> wurden. Die Studios hatten ihren Sitz unter der Adresse 6252 Santa Monica Boulevard, Los Angeles und wurden 1984 geschlossen.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Gründungsphase">Gründungsphase</h2></div>

Die Gründer Stanley „Stan“ Herbert Ross (* 15. Dezember 1928, † 11. März 2011) und David S. Gold (* 1929) waren ausgebildete <a href="Toningenieur" title="Toningenieur">Toningenieure</a>. Ross arbeitete seit 1946 als angestellter Toningenieur für die Electro-Vox-Studios (gegründet 1931). Hier war er verantwortlich für T. Texas Tylers Aufnahme von Deck of Cards im Dezember 1947. Als ihm Studioinhaber Bert B. Gottschalk 1949 eine Gehaltserhöhung versagte, begann Ross mit der Gründung eines eigenen Studios. Im Oktober 1950 fanden Ross und Mitgründer am 6252 Santa Monica Blvd., direkt an der <a href="Route_66" title="Route 66">Route 66</a>, eine ehemalige Zahnarztpraxis für eine monatliche Miete von 175 Dollar. Toningenieur <a href="Larry_Levine" title="Larry Levine">Larry Levine</a> kam 1952 hinzu.<a href="#cite_note-1">[1]</a> Gold konstruierte Studiotechnik wie Mischpulte und zwei <a href="Echokammer" title="Echokammer">Echokammern</a>, je 5,50 m lang. Ab Anfang 1956 gab es Studio A, das für die großen Tonaufnahmen vorgesehen war, und Studio B, das eher für einfache und <a href="Demoaufnahme" title="Demoaufnahme">Demoaufnahmen</a> konzipiert wurde. In Fachkreisen entwickelte sich für die Gold Star Studios (Name gebildet aus den Nach- und Vornamen der Partner) der Ruf des Königs der Demos („King of the Demos“).<a href="#cite_note-2">[2]</a>

Einige der frühen Jazz-Aufnahmen in den neuen Studios entstanden für das <a href="Gerry_Mulligan" title="Gerry Mulligan">Gerry Mulligan</a> & <a href="Chet_Baker" title="Chet Baker">Chet Baker</a> Quartet, als sie hier am 15./16. Oktober 1952 sechs Titel einpegeln ließen. Sie kehrten am 24. Februar 1953 zurück, um die LP The Original Mulligan Quartet zu komplettieren. Das <a href="Bobby_Troup" title="Bobby Troup">Bobby Troup</a> Quintet nahm hier am 28. Januar 1955 insgesamt 12 Titel für die LP Bobby Troup Sings Johnny Mercer auf. Bobby Troup, Komponist des <a href="Coverversion" title="Coverversion">vielgecoverten</a> Road-Songs <a href="Route_66_(Lied)" title="Route 66 (Lied)">(Get Your Kicks on) Route 66</a>, sang hier nahe der Route 66.

Am 4. April 1956 erschienen im Studio <a href="Eddie_Cochran" title="Eddie Cochran">Eddie</a> und <a href="Hank_Cochran" title="Hank Cochran">Hank Cochran</a> sowie Jerry Capehart, um 5 Demoaufnahmen zu machen.<a href="#cite_note-3">[3]</a> Die Studios wurden zu einem musikalischen Mittelpunkt für Chochrans Karriere, denn hier standen sie in 43 Aufnahmesessions – vorzugsweise im kleineren Studio B wegen seiner Akustik – vor den Mikrofonen. Für Cochran war die Kombination von hohem Standard der Aufnahmetechnik und niedrigen Studiogebühren sehr wichtig. Die ersten Demos erregten die Aufmerksamkeit von <a href="Liberty_Records" title="Liberty Records">Liberty Records</a>, die ihm am 8. September 1956 einen Plattenvertrag anboten. Bis Dezember 1956 entstanden bei Gold Star mit Cochran die Titel Teenage Cutie, Never, Sweetie Pie und Mighty Mean, im März 1957 wurden One Kiss / Mean When I’m Mad aufgenommen. Cochran nahm unter verschiedenen Pseudonymen auf, etwa als Lee Denson am 27. April 1957 New Shoes; dann aber zwischen Mai und August 1957 entstanden 15 Titel, darunter Drive-In Show und Twenty-Flight Rock. Im September 1957 braucht er 32 <a href="Take_(Musik)" title="Take (Musik)">Takes</a> für Ah, Pretty Girl, das damals unveröffentlicht geblieben war. Im November 1957 nimmt <a href="Al_Casey_(Jazzmusiker)" title="Al Casey (Jazzmusiker)">Al Casey</a> – späteres Mitglied der <a href="Studiomusiker" title="Studiomusiker">Studiomusiker</a> <a href="The_Wrecking_Crew_(Studiomusiker)" title="The Wrecking Crew (Studiomusiker)">The Wrecking Crew</a> unter seinem Namen den Rockabilly-Titel Willa Mae mit Cochran auf.

Der für das Studio erste <a href="Millionenseller" class="mw-redirect" title="Millionenseller">Millionenseller</a> <a href="Summertime_Blues_(Lied)" title="Summertime Blues (Lied)">Summertime Blues</a> entstand mit starken Echoeffekten am 28. März 1958<a href="#cite_note-4">[4]</a> auf der Grundlage der Ideen von Eddie Cochran und Capehart in Eddies Appartement. Sie zahlten 350 Dollar für 3 Stunden Studiozeit mit <a href="Earl_Palmer" title="Earl Palmer">Earl Palmer</a> am Schlagzeug und lieferten inhaltlich und zeitlich einen echten <a href="Sommerhit" title="Sommerhit">Sommerhit</a> ab. Cochrans Gruppe bestand aus Connie „Guybo“ Smith (Kontrabass) und abwechselnden Schlagzeugern (Earl Palmer). Am 9. Oktober 1958 entstand <a href="C%E2%80%99mon_Everybody" title="C’mon Everybody">C’mon Everybody</a>, am 10. Oktober 1958 waren 15 Takes für Let’s Get Together nötig, noch im November 1958 wurde sein Hit Nervous Breakdown verewigt. Es folgten die Hits Teenage Heaven (17. Januar 1959), Somethin‘ Else / Boll Weevil Song (23. Juni 1959), Strollin’ Guitar (26. August 1959), Little Angel / My Love to Remember (29. August 1959), Hallelujah! I Love Her So (31. August 1959) oder Little Angel (23. Oktober 1959). Cochrans letzte Studioaufnahme vor seinem Tod fand am 8. Januar 1960 bei Gold Star statt, als mit Three Steps to Heaven / Cherished Memories / Cut Across Shorty (21 Takes) drei Titel verewigt wurden.

Auch <a href="Ritchie_Valens" title="Ritchie Valens">Ritchie Valens</a> war eine kurze Karriere beschieden. Er wurde im Mai 1958 entdeckt und stürzte im Februar 1959 mit dem Flugzeug ab. Im Studio seines Entdeckers Bob Keane nahm Valens im Mai 1958 insgesamt 19 Tracks auf. Valens kam erstmals am 28. Juni 1958 für Come on, Let’s go / Framed zu den Gold Star Studios. Im Juli 1958 sang er hier Donna als <a href="Overdub" title="Overdub">Overdub</a>, weil das backing track zuvor in Bob Keanes Studio entstanden war. Es handelte sich um die erste Aufnahme mit einem <a href="Flanger" title="Flanger">Flanger</a> (automatisches double Tracking); <a href="La_Bamba_(Lied)" title="La Bamba (Lied)">La Bamba</a> und Now You’re Gone folgten bei Gold Star (23. September 1958). Bei La Bamba wirkten Ernie Freeman (Piano), <a href="Ren%C3%A9_Hall" title="René Hall">René Hall</a> (Danelektrobass), Buddy Clark (Kontrabass), <a href="Carol_Kaye" title="Carol Kaye">Carol Kaye</a> (Rhythmusgitarre) und <a href="Earl_Palmer" title="Earl Palmer">Earl Palmer</a> (Schlagzeug) mit. Cry Cry Cry (25. September 1958), In A Turkish Town (25. November 1958; Take 15) folgten. Auch <a href="Rockabilly" title="Rockabilly">Rockabilly</a>-Star <a href="Johnny_Burnette" title="Johnny Burnette">Johnny Burnette</a> fand sich hier ein, als er am 11. Dezember 1958 Me And The Bear einpegeln ließ.

<a href="Phil_Spector" title="Phil Spector">Phil Spector</a> betrat erstmals die Gold Star Studios im Mai 1958 als Interpret der <a href="Teddy_Bears" class="mw-redirect" title="Teddy Bears">Teddy Bears</a>. Stan Ross nahm das Gesangstrio am 20. Mai 1958 mit dem Titel Don’t You Worry My Little Pet auf, der als Demoband gedacht war. Am 10. Juli 1958 kehrten sie zurück, um für 75 Dollar in einer 2-stündigen-Session den Titel To Know Him is to Love Him aufzunehmen. Das zuerst aufgenommene Stück wurde als A-Seite ausgewählt, der zweite Titel als B-Seite verwandt. Erst als im September 1958 ein Radio-<a href="Discjockey" class="mw-redirect" title="Discjockey">Discjockey</a> die B-Seite To Know Him... spielte, bestellte eine Vertriebsfirma in Minneapolis 18.000 Stück von der Single, am 29. Oktober 1958 erschienen die Teddy Bears in <a href="American_Bandstand" title="American Bandstand">American Bandstand</a> – der Weg zum Millionenseller war frei. Spector, dessen Gruppe sich noch 1959 auflöste, sollte wenige Jahre später als <a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Musikproduzent</a> wieder zurückkehren.

Am 23. Dezember 1957 erschienen erstmals die <a href="The_Champs" title="The Champs">Champs</a> in den Gold Star Studios und nahmen 4 Titel auf, darunter die Instrumentalaufnahme Tequila (veröffentlicht am 15. Januar 1958; #1), seitdem waren sie hier Dauergast bei weiteren 32 Sessions. Hits kamen außer dem El Rancho Rock (24. Februar 1958; #30) jedoch nicht mehr heraus. <a href="Jerry_Wallace" title="Jerry Wallace">Jerry Wallace</a> betrat erstmals am 29. Januar 1958 die Studios und kehrte noch für 5 weitere Sessions zurück. Country-Sänger <a href="Bobby_Bare" title="Bobby Bare">Bobby Bare</a> stand hier am 13. Juni 1958 vor den Mikrofonen, um die Single Tender Years / Vampira einzuspielen.

<a href="Bobby_Day" title="Bobby Day">Bobby Days</a> einziger Hit Rock-in’ Robin (September 1958; #2) entstand ebenfalls hier. Ein technischer Meilenstein war das <a href="Phasing" title="Phasing">Phasing</a> bei Miss Toni Fisher und ihrem ungewöhnlich klingenden Hit The Big Hurt (November 1959; #3), der den Höreindruck eines Radioempfangs über Kurzwelle mit starkem <a href="Fading_(Elektrotechnik)" title="Fading (Elektrotechnik)">Fading</a> vermittelt. Dieser Eindruck entsteht durch den erstmals eingesetzten Audio-Effekt des Phasing durch <a href="Flanging" class="mw-redirect" title="Flanging">Flanging</a>. Im Juli 1961 kam Spector mit den Paris Sisters ins Studio, um I Love How You Love me zu produzieren. <a href="Chris_Montez" title="Chris Montez">Chris Montez</a> ließ das <a href="Playback" title="Playback">backing track</a> für seine Tanzplatte Let’s Dance (August 1962 #4) bei Gold Star produzieren und ging für die Gesangs-Overdubs zu <a href="Bill_Putnam" title="Bill Putnam">Western Recorders</a>. <a href="Dick_Dale" title="Dick Dale">Dick Dale</a> & His Del-Tones hat seine <a href="Surfmusik" title="Surfmusik">Surf</a>-Instrumentalmusik mit der charakteristischen <a href="Fender_Stratocaster" title="Fender Stratocaster">Fender Stratocaster</a> bei Gold Star und den Original Sound Studios Hollywood ab November 1961 aufgenommen. Die Cascades wurden bei ihrem Welthit Rhythm of the Rain von <a href="Glen_Campbell" title="Glen Campbell">Glen Campbell</a> (Gitarre), Carol Kaye (Bass) und <a href="Hal_Blaine" title="Hal Blaine">Hal Blaine</a> (Schlagzeug), also Musikern der Wrecking Crew, begleitet. Die beigemischten Donner- und Regengeräusche waren die Idee von Produzent Barry De Vorzon der im November 1962 veröffentlichten Aufnahme.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Phil_Spector_und_der_Wall_of_Sound">Phil Spector und der Wall of Sound</h2></div>

Der Begriff <a href="Wall_of_Sound" title="Wall of Sound">Wall of Sound</a> wird in der <a href="Musikindustrie" title="Musikindustrie">Musikindustrie</a> eng assoziiert mit den Gold Star Studios, und zwar konkret mit Studio A und der <a href="Ampex" title="Ampex">Ampex</a> 350. Spector war einer der ersten Musikproduzenten, die ein Tonstudio als eigenständiges Musikinstrument ansahen.<a href="#cite_note-5">[5]</a> Spectors erste Aufnahme bei Gold Star im Rahmen des Wall of Sound war <a href="He%E2%80%99s_a_Rebel" title="He’s a Rebel">He’s a Rebel</a> von den <a href="The_Crystals" title="The Crystals">Crystals</a> am 13. Juli 1962.<a href="#cite_note-6">[6]</a> Es war <a href="Jack_Nitzsche" title="Jack Nitzsche">Jack Nitzsches</a> erstes Arrangement für Spector und erster <a href="Nummer-eins-Hit" class="mw-redirect" title="Nummer-eins-Hit">Nummer-eins-Hit</a> für das neu gegründete <a href="Philles_Records" title="Philles Records">Philles</a>-Plattenlabel. Da sich Stan Ross in Urlaub befand, arbeitete Larry Levine als Toningenieur – eine Rolle, die Nitzsche und Levine für Spector beibehielten.

Ab dem 5. Juli 1963 wurde das wohl beste Produkt des Wall of Sound aufgenommen, <a href="Be_My_Baby" title="Be My Baby">Be My Baby</a> von den Ronettes. Mit Hal Blaine und Earl Palmer waren gleich zwei Schlagzeuger zugegen, Carol Kaye und Ray Pohlman spielten Bass, gleich 4 Gitarren (<a href="Billy_Strange" title="Billy Strange">Billy Strange</a>, <a href="Tommy_Tedesco" title="Tommy Tedesco">Tommy Tedesco</a>, <a href="Barney_Kessel" title="Barney Kessel">Barney Kessel</a> und Bill Pitman) und 4 Keyboards (<a href="Leon_Russell" title="Leon Russell">Leon Russell</a>, <a href="Larry_Knechtel" title="Larry Knechtel">Larry Knechtel</a>, Al De Lory und <a href="Don_Randi" title="Don Randi">Don Randi</a>) führten zu einer bisher nicht gekannten Sounddichte. Komplettiert um Kastagnetten und Maracas, ist der Song der erste, bei dem Spector auch eine vollständige Geigensektion einsetzte. 42 <a href="Take_(Musik)" title="Take (Musik)">Takes</a> in einer vierstündigen Session waren nötig, um Spector zufrieden zu stellen. Der Hit verkaufte nach seiner Veröffentlichung im August 1963 mehr als 2 Millionen Platten allein im Jahr 1963.<a href="#cite_note-7">[7]</a>

Symphonische Balladen produzierte Spector für die <a href="Righteous_Brothers" class="mw-redirect" title="Righteous Brothers">Righteous Brothers</a>. <a href="You%E2%80%99ve_Lost_That_Lovin%E2%80%99_Feelin%E2%80%99" title="You’ve Lost That Lovin’ Feelin’">You’ve Lost That Lovin’ Feelin’</a> wurde zwischen August und November 1964 aufgenommen, <a href="Unchained_Melody" title="Unchained Melody">Unchained Melody</a> folgte am 2. März 1965; beide Aufnahmen gehören zu den wichtigsten Produktionen des Wall of Sound. Spectors Produktionsweise, aber auch die mitwirkende The Wrecking Crew, waren die Grundlage für den Wall of Sound. Es wurde nicht eine Aufnahme von Spector produziert, an der nicht mindestens ein Mitglied der Sessionmusiker anwesend war. Der Höreindruck jener Aufnahmen vermittelte den Musikkonsumenten eine Studiogröße, die in Wirklichkeit nicht vorhanden war. Studio A hatte die Ausmaße 7 × 10,60 Meter und 2,10 Meter hoch. Letzte Aufnahme des Wall of Sound unter Spector fand am 7. März 1966 mit <a href="Ike_%26_Tina_Turner" title="Ike & Tina Turner">Ike & Tina Turner</a> und dem Titel <a href="River_Deep_%E2%80%93_Mountain_High" title="River Deep – Mountain High">River Deep – Mountain High</a> statt. In einer 4 ½-stündigen Session überzeugt neben der Gesangsintensität von Tina Turner<a href="#cite_note-8">[8]</a> der Raumklang und die Sounddichte des Songs. Neben dem Kern der Wrecking Crew <a href="Barney_Kessel" title="Barney Kessel">Barney Kessel</a>/Glen Campbell (Gitarren), <a href="Leon_Russell" title="Leon Russell">Leon Russell</a> (Keyboards), <a href="Jim_Horn" title="Jim Horn">Jim Horn</a> (Saxophon), Carol Kaye (Bass) und Hal Blaine/Earl Palmer (Schlagzeug) waren noch 19 weitere Mitglieder zugegen. Der Song hatte eine bessere Platzierung in den internationalen Hitparaden verdient (US: Rang 88, Großbritannien: Rang 3); verantwortlich war das mangelnde <a href="Airplay" title="Airplay">Airplay</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Berühmte_Aufnahmen_nach_1966">Berühmte Aufnahmen nach 1966</h2></div>

Einer der ersten Auftritte für <a href="Jimi_Hendrix" title="Jimi Hendrix">Jimi Hendrix</a> als Sessiongitarrist auf Schallplatte ist für Rosa Lee Brooks im Juni 1965 auf ihrer unbedeutenden Single My Diary / Utee (Revis 1013) in den Gold Star Studios endabgemischt worden („mastering“).<a href="#cite_note-9">[9]</a> Seine überhaupt ersten Aufnahmen machte Hendrix mit den <a href="Isley_Brothers" class="mw-redirect" title="Isley Brothers">Isley Brothers</a> im Juni 1964.

<a href="Sonny_%26_Cher" class="mw-redirect" title="Sonny & Cher">Sonny & Cher</a> nahmen hier ihre großen Hits I Got You Babe (7. Juni 1965 mit Warren Webb//Oboe) und The Beat Goes on (13. Dezember 1966 mit dem markanten Bass-<a href="Intro" title="Intro">Intro</a> von Carol Kaye) auf. Seltener nutzten die <a href="Beach_Boys" class="mw-redirect" title="Beach Boys">Beach Boys</a> die Studios. Erstmals betraten sie die Studios ab 8. Januar 1964 (Why do Fools Fall in Love). Ein Jahr später standen sie für Do You Wanna Dance (11. Januar 1965) vor den Mikrofonen. Insbesondere ihr Millionenseller <a href="Good_Vibrations" title="Good Vibrations">Good Vibrations</a> (zwischen dem 17. Februar 1966 und dem 21. September 1966 in 4 Tonstudios entstanden, darunter auch Gold Star im April 1966) entstand durch Mitwirkung der mittlerweile zur Instanz gewordenen Studios. <a href="Bobby_Darin" title="Bobby Darin">Bobby Darin</a> erneuerte seine Karriere mit Reason to Believe (19. Oktober 1966) und If I Were A Carpenter (15. August, 1. Oktober und 30. November 1966), <a href="Buffalo_Springfield" title="Buffalo Springfield">Buffalo Springfield</a> nahm hier ihre gleichnamige LP auf (April 1967). Die britische Rockband <a href="The_Who" title="The Who">Who</a> reiste eigens an, um die Endabmischung von I Can See For Miles hier durchführen zu lassen (im Mai 1967 entstand in den CBS Studios London das backing track, bei Talent Masters New York am 6./7. August 1967 der Gesang und bei Gold Star am 10. September 1967 die das final mix); auch Call Me Lightning entstand hier (28. Februar 1968). <a href="Hugh_Masekela" title="Hugh Masekela">Hugh Masekela</a> kam für den Instrumentalhit Grazing in the Grass (12. März 1968; #1 und Millionenseller).

Die Psychadelic-Rock-Formation <a href="Iron_Butterfly" title="Iron Butterfly">Iron Butterfly</a> ließ ihr Debüt-Album Heavy (Oktober 1967; veröffentlicht 22. Januar 1968)<a href="#cite_note-10">[10]</a> hier ebenso produzieren wie das legendäre Nachfolge-Album Inna Gada da Vida mit dem 17:05 Minuten dauernden Titelsong. Dieser entstand jedoch „one take“ am 27. Mai 1968 in den Ultrasonic Studios, Hempstead/NY, das Remix bei Gold Star. Die <a href="Joe_Cocker" title="Joe Cocker">Joe-Cocker</a>-LP <a href="Mad_Dogs_%26_Englishmen" title="Mad Dogs & Englishmen">Mad Dogs & Englishmen</a> wurde – neben anderen Tonstudios – auch bei Gold Star am 17./27./28. März, 4. April und 23. Dezember 1970 aufgenommen. Die LP Our Times von Homestead & Wolfe wurde hier zwischen 1973 und 1975 aufgenommen („The Gold Star Tapes“) und erst 1975 veröffentlicht. <a href="Art_Garfunkel" title="Art Garfunkel">Art Garfunkels</a> erste Solo-LP Angel Clare entstand mit The Wrecking Crew (September 1973). <a href="Stanley_Turrentine" title="Stanley Turrentine">Stanley Turrentines</a> Jazz-LP <a href="Pieces_of_Dreams_(Lied)" title="Pieces of Dreams (Lied)">Pieces of Dreams</a> wurde teilweise hier am 30./31. Mai 1974 eingespielt. <a href="Leonard_Cohen" title="Leonard Cohen">Leonard Cohen</a> kam für sein Album Death of a Ladies’ Man (Juni–Juli 1977) in die Studios. Es folgten das Jazztrio <a href="Lou_Levy" title="Lou Levy">Lou Levy</a> für die LP A Touch of Class (18./19. Februar 1978), die <a href="Ramones" title="Ramones">Ramones</a> für die LP <a href="End_of_the_Century" title="End of the Century">End of the Century</a> (produziert ab 1. Mai 1979 von Altmeister Phil Spector; veröffentlicht am 4. Februar 1980), die CH3 für die LP Fear of Life (Mai 1981 bis März 1982 bei Brian Elliott Recording aufgenommen, Endabmischung bei Gold Star) noch mit Stan Ross als Toningenieur.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ende_der_Studios">Ende der Studios</h2></div>

Die letzte Aufnahmesession fand im Februar 1984 mit <a href="Maurice_Gibb" title="Maurice Gibb">Maurice Gibb</a> für den <a href="Soundtrack" title="Soundtrack">Soundtrack</a> A Breed Apart statt. Kurz danach wurden die inzwischen zur Legende gewordenen Studios geschlossen. In ihnen entstanden über 120 Top40-Hits.<a href="#cite_note-11">[11]</a> Zwischen 1950 und 1984 sammelten die Gold Star Studios mehr <a href="Recording_Industry_Association_of_America" title="Recording Industry Association of America">Recording Industry Association of America</a> (RIAA) „Songs of the Century“ und Grammy Hall of Fame-Ernennungen als jedes andere unabhängige Studio in den USA.<a href="#cite_note-12">[12]</a> Stan Ross gestand, dass man mit Phil Spector nicht zusammenarbeitet, sondern man mit ihm zurechtkommen muss.<a href="#cite_note-13">[13]</a> Ein Feuer zerstörte die Studios nur wenig später, das Mobiliar konnte gerettet werden. Stan Ross verstarb im März 2011. Nicht zu verwechseln sind die Studios mit dem Gold Star Recording Studios von Bill Quinn, die im Oktober 1941 in <a href="Houston" title="Houston">Houston</a> / <a href="Texas" title="Texas">Texas</a> gegründet wurden.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://goldstarrecordingstudios.com/news.htm">Home Recording, The Building Blocks in Spector’s Wall of Sound</a>, Mai 2003, S. 53.

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Home Recording, The Building Blocks in Spector’s Wall of Sound, Mai 2003, S. 47.

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> July Mundy/Darrell Higham, Don’t Forget Me: The Eddie Cochran Story, 2001, S. 47.

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> im Begleitheft der CD „The 25th Anniversary Album“ datiert Adam Komorowski das Aufnahmedatum auf den 28. März 1958, während andere Quellen von Mai 1958 ausgehen

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.soundonsound.com/sos/apr07/articles/classictracks_0407.htm">Classic Tracks: The Ronettes Be My Baby</a>, SoundonSound vom April 2007.

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> <a href="Richard_Williams_(Journalist)" title="Richard Williams (Journalist)">Richard Williams</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://books.google.de/books?hl=de&id=a-F4AmTkYgwC&q=kids#v=snippet&q=kids&f=false">Phil Spector: Out of His Head</a>, 1989, S. 64

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Jack Doyle, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.pophistorydig.com/?tag=be-my-baby-the-ronettes">Be My Baby</a>, ThePopHistoryDig, Januar 2010.

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Ehegatte Ike Turner war nicht zugegen

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> David Moskowitz, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://books.google.de/books?id=XuWuxgTDcHwC&pg=PA5&lpg=PA5&dq=revis+records+jimi+hendrix+1965&source=bl&ots=pbPEAqtX5q&sig=MixunyBiP_HmNFShmVxRL5TNPLw&hl=de&sa=X&ei=_UkpUPrUC4XGtAbo44Ew&sqi=2&ved=0CFAQ6AEwAw#v=onepage&q=revis%20records%20jimi%20hendrix%201965&f=false">The Words and Music of Jimi Hendrix</a>, 2010, S. 5.

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Overdub des Gesangs bei Gold Star, Nashville West Hollywood backing track

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.goldstarrecordingstudios.com/">Gold Star Recording Studios</a>

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.cavehollywood.com/soulkitchen_phil_spector.htm">Hollywood Soulkitchen</a>

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Richard Williams, Phil Spector: Out of His Head, 1989, S. 191.

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

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